Enquistado

Carlos Mier y Terán
Inflable de bolsa de basura
Azotea
2007

Esta intervención es el resultado de una investigación sobre el sentimiento de miedo y la relación que tiene este con la ciudad. Trata de la construcción del miedo por medio de bolsas de basura. Su forma está basada en el concepto del miedo a la invasión, a la ocupación territorial, del temor al “otro”. Sentimiento que ha sido generado en los habitantes del Distrito Federal por las condiciones de su propia ciudad. La explosión demográfica entre otros factores sociales ha hecho que percibamos a nuestros semejantes como tumores cancerígenos. Enquistados apela a dicha idea. El fin fue materializar este sentimiento en la escultura inflable y al colocarla en el exterior, interviniendo un espacio visualmente público, tiene el objetivo de crear una metáfora visual de cómo el temor ocupa ese espacio en nuestra vida, en la ciudad. Sólo que esta vez de una manera estética.

carlosmtb@hotmail.com

Nace el 14de julio de 1978, México DF.

Estudios
• Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM cursando los talleres de fotografía, pintura y escultura (1998-2002).
• Taller multidisciplinario de arte contemporáneo “Interacción Urbana” (2000-2004).
• Seminario de Medios múltiples (2002-2004).

Reconocimientos
• Becario del programa “Jóvenes creadores” por el proyecto “Intervenciones temerosas” en la modalidad de escultura. CONACULTA-FONCA (2004-2005).
• Mención honorífica por la obra “La invasión del miedo”, intervención en fachada. Concurso de arte urbano World Trade Center ArtFest 05. México D.F. 20 de octubre del 2005.

Fotografía
• Fotógrafo freelance. Fotografías publicadas en la revista Siempre, Gente en acción, Libertas y en el periódico Rumbo de México.

Escenografia
• Móvil escenografico para la obra “El Arca de Nuez”. Grupo teatral:
“La Sensacional Orquesta Lavadero”, 2006.

Proyectos editoriales
Ediciones independientes
• Primer número: “Ayuda a Discapacitados Visuales”, revista de arte sobre la ciudad. Segundo número: “Arte y Educación” panorama critico sobre la educación y el arte con la colaboración de pedagogos.
• De circulación interna en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM.
Medios Múltiples
• Libro en el que participan once artistas. Ensayos teóricos y obra de arte personal en relación con la ciudad de México.
• Texto con el que participo: “La forma del miedo”.
Se imprimieron 1000 ejemplares. México D.F. Octubre del 2005.
Se puede consultar en la biblioteca central de la UNAM y en la biblioteca de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, entre otras.

Exposiciones
• Deambulante. Instalación: “Cúmulo de Miedo” Galería José María velasco Peralvillo #55, col. Morelos. México D.F., septiembre-octubre del 2007.
• Caudal del sur -Afluente capital (El límite en un cauce)
• Video: “Curado de espantos”, Centro Cultural Estación Indianilla. México D.F., agosto del 2007.

• Museo Franz Mayer. Workshop sobre iluminación con leds impartido por el CIDI UNAM. Instalación con dos esculturas luminosas. México D.F., septiembre del 2006
• Modernísimo. Intervención del balcón de Casa Frisac. Centro de Tlalpan, México, D.F., abril del 2006.
• WTC ArtFest05. Concurso de arte urbano, exposición del proyecto “La invasión del miedo”, explanada de las naciones del World Trade Center Ciudad de México. 20 de octubre al 30 de diciembre del 2005.
• Creación en Movimiento, Jóvenes creadores, generación 2004- 2005, Casa de la cultura de Morelia Octubre del 2005.
• Imaginario Topográfico. Instalación sobre la explanada y escaleras de la Facultad de Ciencias Políticas, UNAM. Noviembre del 2002.
• Primera Bienal de Arte Tridimensional ma-3d azcapotzalco 2002: instalación colectiva: “Marcela en la ducha”, pieza seleccionada para la exposición. Diciembre del 2002.
• Reflejo de la Materia III: exposición colectiva del taller de escultura en piedra ENAP/UNAM galería Luis Nishizawa. México DF Noviembre del 2001.


Acciones e intervenciones realizadas en espacios públicos

• Intervenciones temerosas: Intervenciones en distintos puntos de la ciudad de México por medio de piezas escultóricas elaboradas a base de bolsas de basura, colocadas en emplazamientos públicos. México DF. Noviembre del 2004 a la fecha.
• Curado de espantos. Traje elaborado de cascarones de huevo, dispuesto para ser usado; acción realizada en el metro de la ciudad. México DF. Marzo del 2004.
• Agorafobia-aislamientos: acción realizada con caja de cartón por medio de la cual se invitaba al transeúnte a encerrarse en ella por el tiempo que desease. México DF Noviembre del 2003.
• Intervención en el “Callejón del diablo”: elaboración de graffitis sobre las paredes del callejón con plantillas. México DF Septiembre del 2003.
• Ruta pi : Algo que todavía no sé (Route pi: Irgendwas bislang Unbekanntes): colaboración México-Alemania, instalaciones interviniendo el interior de un
microbús realizando su recorrido habitual por el centro histórico iniciando éste desde el Museo de la Ciudad de México. Interacción Urbana. Marzo del 2002.
• Performance de acción fotográfica en la Fábrica de Artes y Oficios–Faro de Oriente, primer festival de música electrónica en el Faro de Oriente. México DF Diciembre del 2001.
• Sueño de una tarde sabatina: performance e instalación en Casa del Lago, sobre el lago y alrededores del Bosque de Chapultepec. Interacción Urbana. México DF Octubre del 2000.

Mi paraíso

Lola Sosa y Marcela Israel
Intervención sobre fachada
Stencil, laca y Vinil autoadherible
2007


La intención es replantear la fachada cuestionando su papel como frontera entre opuestos (lo privado y lo público, lo íntimo y lo colectivo, lo artificial y lo natural, lo pasado y lo futuro. Se parte de un desplazamiento de lo prehispánico hacia la cultura de lo kitsch, (lo chino, la fayuca, lo híbrido) un sampler visual que vincula y reubica símbolos del pasado y el futuro, una percepción de nuestro entorno y de los traslados hacia deseos, necesidades y placeres. Entonces el arte público se convierte en una estrategia, en un hecho que existe y que busca sustentarse en una interaccion con su entorno; revitalizando nuestro derecho a habitar el espacio publico y a expresarnos en el.
Durante el montaje de la pieza se grabará una pixilación , la secuencia resultado de éstas imágenes será proyectada el día de video, aportando así una reubicación del muro al interior y con ello cerrando el ciclo, a la vez que aportando la dimensión del tiempo al objeto plano y estático que de otra forma es un muro.


SINTESIS BIOGRÁFICA
Lola Sosa Valdés

mail: lola.sosa@gmail.com
blog: tresaladeriva.blogspot.com
Nace en México, DF, en el año de 1971
Estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en la ENAP, UNAM.

INICIOS
•Durante los ochentas ilustró Portadas de CD , Flyers y Carteles. En los noventas, realizó Intervenciones callejeras y en el Metro , y participó en exposiciones colectivas como “Foto en La Panadería” y “Lugar Común”, en el Museo del Chopo, y en la Galería Luis Nishizawa de la ENAP.
•Ha colaborado con la revista Casper, colectivos como "NorTec" (2000),"Instant Cofee" (2003), y "Border Mates"(2003-2005).
Ha realizado comisiones y ayudantías para para artistas como Pablo Vargas-Lugo (1999-2002) , Francys Allÿs (1998), Amorales (2006) y Rocío Maldonado (1999-2007).
NUEVOS MEDIOS
•Realizó Interactivos para Universum (1993), Museo de la Luz (1995), Palacio de Minería(1995) , y Papalote Museo del Niño (2001-2006).
•Hizo TV, colaboró con el colectivo Noticiego (1996), creando una cooperativa y una serie para tv por cable. Realizó una serie didáctica sobre dibujo para niños , para Once Niños (2001).
•Dirigió arte para cortometrajes como “El Roce” (2000) y “Rogelio Vs. El Muro (2002).
ACTUALIDAD
•Actualmente explota su personalidad ecléctica en la producción de pinturas, dibujos , fotografía y animación experimental, e incursiona en la construcción de objetos y animales en tela.
•Radica y labora en la periferia del DF, donde realiza un Proyecto Mural en progreso llamado Pared Líquida, haz click si queres ver un video del Registro .

Intercambio 98

Antonio Vega Macotela
Video Instalación
2007

Esta pieza es parte del proyecto Time Divisa es cual es una serie de trescientos sesenta y cinco intercambios de acciones performáticas con internos del Reclusorio Sta. Martha Acatitla con el fin de crear una metáfora sobre la posibilidad de la substitución del dinero por el trueque poético de acciones como sistema de intercambio de tiempo. En un día y hora específicos, y de manera simultanea, hacemos cada quien la actividad que el otro le requiera, intercambiando como moneda el registro de nuestras acciones.

En este intercambio, el número 98, el trato fue ir a la casa de Daniel, como si yo fuera el propio Daniel y jugar con sus hijos mientras al mismo tiempo, solamente viendo el piso y registrando en dibujo cada uno de sus pasos, Daniel se perdía dentro de la cárcel haciendo una cartografía dibujística de su recorrido.

asanisimas@gmail.com

• Nace el 18 de Noviembre de 1980

• 2000-2004 Escuela Nacional de Artes Plásticas

• 2003 a la fecha seminario de medios multiples con José Miguel Gonzalez Casanova
• 2007 MACO 07 Galeria Lart23tres Polanco Mexico DF
• 2007 Seleccionado Estacionarte 2007 Polanco , Mexico DF
• 2007 Seleccionado Para mArt “Catalogo de Artistas Emergentes”
• 2006 Ganador de la beca artes por todas partes (Gobierno del distrito federal)
• 2005 Ganador de la beca artes por todas partes (Gobierno del distrito federal)
• 2005 Instalacion “sin nombre” Faro de Oriente México DF
• 2005 Porco a poquito Intervencion de la Fabica Productos filadelfia México DF
• 2004 Momentito Serie de intervenciones en ciudad universitaria México DF
• 2004 Poesia visual Galerias 2 y 3 ENAP México DF
• 2003 Seleccionado Bienal Nacional de Arte Universitario
• 2003 Seleccionado Bienal Nacional de tercera dimension
• 2001 Arte objeto en el centro cultural de Hacienda México DF
• Actualmente realiza la segunda parte del libro Medios Multiples auspiciado por La fundacion Jumex y Lumen de México

Huacalandia

Jokus
Instalación
763 huacales.

Es el resultado de una serie de dinámicas desarrolladas por los integrantes de Jokus y estibadores de la zona de Envases Vacíos (Huacalandia) en la Central de Abastos de la Ciudad de México.
La intención ha sido realizar trabajo visual en tal sección labora; acentuando la naturaleza fugaz de los elementos ahí construidos (huacales). Y proponiendo experiencias estéticas para los ocupantes de la misma, así como las posibilidades del trabajo colectivo.

Huacalandia en Castañeda 44 propone el desplazamiento de 763 huacales y la construcción de una estructura con las mismas características a las elaboradas en la zona de envases vacíos bajo la dirección de José Luis y Narciso (estibadores profesionales).
Para Jokus lo importante radica en el proceso requerido para la construcción de tal estructura, así como la organización con un grupo laboral específico y el desarrollo de experiencias estéticas comunitarias en espacios públicos y populares.

www.jokusaladeriva.blogspot.com

Carlos Fernando Gamboa Verduzco
Fecha de Nacimiento: Enero 3, 1983
Lugar de Nacimiento: México, Distrito federal.
e-mail: enwirikutado@gmail.com

Estudios:

• Escuela Nacional Preparatoria 6 “Antonio Caso” Certificado 2001 ENAP, UNAM, 100% créditos de la Licenciatura en Artes Visuales (VIGENTE)
• Seminario Taller: “El espacio social de los new media” impartido por: José Luis Brea. Abril 18,19 y 20, 2005. Programa de Extensión Académica, Centro de Estudios Multimedia, CNA.
• Seminario “Posmodernidad y Postvanguardias, hacia un mapa del Arte Contemporáneo” impartido por: Erick Castillo. Mayo 17-Junio 28, 2006.
• Concursos
• Concurso de instalación “Las nuevas tecnologías y los cambios culturales”, 2002, UCSJ, México D. F. Participación y se obtuvo Mención honorífica
• XXV Encuentro Nacional de Arte Joven 2005. CONACULTA, INBA. Selección disciplina: Gráfica
• Exposiciones Colectivas
• Exposición Colectiva: “Los Suaves”, Los bigotes de Villa Café, Nov. 2002, México, D. F.
• Organización del proyecto “3 exposiciones”, marzo-abril 2003, SLP, Méx.
• Participación en el proyecto “3 exposiciones”, marzo-abril 2003, SLP, Méx.
• Exposición colectiva: “Psicodelia”, De lirio Azul Bar, SLP.
• o “Absurdo”, Recovecco Café, SLP
• o “Ausencia”, Museo Regional Potosino, SLP.
• Comando de intervención mediática “Marshall Mcluhan”
• Enero, 2004, México D. F. (www.geocities.com/comandodeintervencion)
• “La Fiesta de Paso” Hotel Señorial
• Cuarto: 315
• Febrero 14, 2004, México D. F.
• “Entre Tácticas y Rayones” exposición colectiva. Centro Cultural San Ángel, Septiembre 16-30, 2004, DF, Méx.
• “Carbunari Small Engarving Salon 2004”. Florean Muzeul, Octubre 2004, Maramures, Rumania. www.cmc.ro
• “Poesía Visual” collages obras de los alumnos de los talleres de los profesores Luis Argudín, Eloy Tarcisio, José Miguel González Casanova. Sala Miguel Covarrubias, Centro Cultural Universitario, UNAM, Octubre 12, 2004, DF, México.
• “Encuentros Cercanos desde el tercer Mundo” third world shouts, Revoluciones Art Space collective. Abril 1-30, 2005, Denver, Colorado, US.
• “191720n 991004ó” Casa Frissac, Junio 10-23, 2006, DF, México
• 2007: “a------b Urban Journeys” Junio 29. Exposición colectiva. De Fabriek. Rótterdam Netherlands.

Exposición Individual

• “Píxeles, Cálculos Gestuales” El Sauce Boxeador Café, México D. F. Septiembre 5/25, 2003

Becas y apoyos

• FONCA, CONACULTA, Jóvenes Creadores 2005-2006 Medios Alternativos. Proyecto: “03330”

Experiencia Laboral

• Construcción gráfica y visual de la Feria del Libro de la Ciudad de México 2006 Colectivo la Mosca Departamento de la Feria del Libro, Secretaria de Cultura del D.F. Julio, Agosto, Septiembre y Octubre 2006
• Diseño de maniquí publicitario para Tida, Nissan. Dinamedia S.A. de C.V. Enero 2007

Sites

• www.cerotreintaytrestreinta.blogspot.com

Nuria Montiel Pérez Grovas
Fecha de Nacimiento: Enero 28, 1982
Lugar de Nacimiento: México, Distrito Federal.
e-mail: nurmont@yahoo.com.mx

Estudios artisticos

• 1997-2000; 2001-2002: Asiste al taller de Dibujo del Maestro Gilberto Aceves Navarro.
• 2001-2005: Cursa la carrera de Artes Visuales (ENAP-UNAM)¬, con los maestros: Francisco Castro Leñero (dibujo), Jesús Martínez y María Eugenia Figueroa(grabado) y Kioto Otta (escultura en piedra).
• 2005: Curso de grabado en Puerta Abierta, Puebla, con el artista italiano Mario Benedetti.
• 2006-2007: Seminario de titulación Medios Múltiples (Licenciatura en artes visuales-ENAP), Maestro José Miguel Casanova.
• Actividades profesionales:
• 2004: Ilustra cuento de Ana García Bergua publicado en La Jornada Semanal.
• 2004-2005: Creación e impresión del libro de artista Del Loco Amarillo y las Verdades- Mentira, de José Ezcurdia y Gabino Flores.
• 2005: Visita y trabaja durante un mes en el Taller Gráfica Uno de Giorgio Upiglio, en Milán, Italia.
• 2005-2006: Crea libro de artsita, libro de viaje, con el apoyo de Jóvenes Creadores (FONCA). Cómo parte del proyecto trabaja en los tallerres : Centro de la Gráfica Potosina, Museograbado, Taller de grabado de la escuela de Artes Plásticas de Mazatlán y en el Taller de Artes Plásticas de Culiacán.
• 2006:Trabaja de ilustradora para la editorial Santillana en libros de educación infantil.
• 2007: Colabora en la edición de la serie Registro de Labor, del artista mexiquence Jamie Miguel Ruiz Otiz en el taller de Oscar Ortega (Tijuana, Mex.).
• 2007: Colabora en la construcción del Centro de Documentación del museo MUCA –ROMA, Ciudad de México.
• Colabora con ilustración de portada para el libro Murania de Alejandro Pérez

Exposiciones:

• 2001: Homenaje a Jaime Sabines en la Casa de la Cultura Jaime Sabines.
• 2002: Tres expocisiones: Absurdo, Psicodelia y Ausencia en el Museo Regional de San Luis Potosí, Galeria El Delirio Azul, Galeria El Recobeco (S.L.P•)
• 2004: Alumnos grabadores de la ENAP, en el Metro Barranca del Muerto, en la Ciudad de México.
• Entre tácticas y rayones. Casa de la Cultura de San Angel, Ciudad de México.
• 2005: Incidere ad Arte. Retorspectiva del Taller Gráfica Uno de Giorgio Upiglio 1958- 2005, Mendrisio, Suiza.
• 2006: Exposición colectiva Creación en movimiento (Jóvenes Creadores-FONCA) en el Museo de la Ciudad, Pto.Veracruz, Veracruz.
• 2006: Presentación del Libro de artista Divagancia en la Casa López Velarde en la ciudad de San Luis Potosí.
• 2006: Expisición individual DiVagancia, en el museo Edward James, Xilitla, S.L.P.
• 2007: Encuentro Nacional de Arte Jóven. Aguascalientes, Expocisión exposición itinerante por el territorio de la República Mexicana. La muestra se presenta en los siguientes recintos: Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes, S.L.P., Museo Ángel Zamora, Durango; Exconvento del Carmen, Guadalajara.
• Premio de adquisición con el libro DiVagancia en el XXVII Encuentro Nacional de Arte Joven.
• 2007: “a------b Urban Journeys” Junio 29. Exposición colectiva. De Fabriek. Rótterdam Netherlands.
• 2007: Exposición colectiva en el Centro de Orientación Educativa del la Ciudad Universitaria, UNAM; Ciudad de México
• 2007: Epocición Colectiva Feria de Ciencia y Arte, en la UDLA, Puebla
• 2007: Exposición colectiva Creación en Movimiento, Jóvenes creadores, FONCA en la Galería Central del Centro Nacional para la Cultura y las Artes, Ciudad de México.Datos Personales

Rubén Enrique Miranda Santos
Fecha de Nacimiento: 01 de octubre de 1979
Correo electrónico: ruben_m2@hotmail.com

Formación Academica

• 1998 propedéutico de Licenciatura en Etnomusicología. Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M.
  2000-2001 Música Popular Contemporánea, en la Academia de Música Fermatta
• 1999-2003 Licenciatura en Artes Visuales Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México)
  2000 cursos de apreciación y experimentación cinematográfica en el MUCA CU (Museo Universitario de Ciencias y Artes Ciudad Universitaria)
• 2002 Colaboración en la realización de la obra "Walldrawing # 994" del artista norteamericano Sol Le Witt como parte del equipo multidisciplinario formado para su ejecución y montaje. Sala de Arte Público Siqueiros México DF.
  
• 2003-2004 Colaboración en proyectos de cortometraje en el Centro de Capacitación Cinematográfica CCC, dirección de arte, sonido directo y producción en cortometrajes de ficción y documental.
  
• 2005 Asistente del artista conceptual español Santiago Sierra. A cargo de la producción de proyectos artísticos específicos en comunidades indígenas mexicanas, al igual que en el sistema nacional de albergues y la ciudad de Madrid España. Estancia en Madrid durante tres meses para tal efecto.
  Exposiciones
• “Entre tácticas y Rayones” Septiembre 16-30, 2004 Exposición colectiva. Centro Cultural San Ángel.. Distrito Federal, México.
  “Muestra del Certamen Nacional de Arte Joven 2005”. 2005-06. Exposición itinerante (Aguascalientes, Guadalajara, Monterrey, Yucatán, D.F.)
• “191720n 991004ó” Junio 10-23, 2006. Exposición colectiva. Casa Frisac. Distrito Federal, México.
• “a------b Urban Journeys” Junio 29, 2007. Exposición colectiva. De Fabriek. Rótterdam Netherlands.
  
  

Un lugar que me trae recuerdos

Taxista cinco
Parada Cd. Azteca. Ecatepec

P-Buenas tardes, estoy haciendo un trabajo que consiste en que por 20 pesos me lleve a algún lugar público que le traiga algún tipo de recuerdo, que le guste ó que por alguna causa quiera ir allí; alguna plaza, iglesia, semáforo...
T-Entonces te llevo...
P-A donde usted quiera por 20 pesos.
T-¿Los 20 te los doy?
P-No, por el costo de 20 pesos de su taxímetro.
T- Ah mira, entonces te voy a llevar a Jardines de Santa Clara donde el año de 1989 nació mi primer hijo, ahí esta una iglesia junto a donde yo trabajaba sobre Avenida Circunvalación. Junto a la iglesia había un árbol, ahor ami hijo tiene 14 años.
P-¿Le ha platicado?
T-Si, le he platicado pero no siente emoción, para el no tiene el mismo simbolismo, pues para mi eso es muy importante, el fue mi primer hijo, ahora tengo dos. En aquel entonces yo sentía una emoción que no se compara a nada, en ese tiempo trabajaba por un sueldo, apenas se me alcanzaba para comprar tortillas, pero mi mujer me ponía un portaviandas con guisado, comía frío.
P-Pero el árbol debe de ser muy frondoso si se sentía cómodo.
T-Si, está en un jardincito junto a la iglesia, dentro de la colonia jardines de Casanueva; en esa iglesia cuidaban mucho los árboles y el jardín. Tiene años que no he visitado esa iglesia.





Erick Ramón Hernández García
Instalación.
Materiales: Impresiones de offset, fax, proyección de diapositivas.
2003-2007

Obra multimedial en la que video, fax, internet, acción, etc son los medios utilizados con el fin de expandir el mundo privado de diez taxistas en ruta de retorno hacia sitios fundacionales que les traen recuerdos, pensamientos y sensaciones tal vez olvidadas a causa del inexorable paso del tiempo.

mekujane@gmail.com

• Artista Visual egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México [UNAM] en 2001. También cuenta con estudios de Arquitectura en la misma universidad.

• El autor es miembro del Squat Laboratorio de acción, intervención y espacio; del Colectivo M. Foucault Por la Disidencia Sexogenérica y de SublevarteTM; agregaciones de índole artístico-activistas en las que no diferenciamos como soportes de nuestra obra y medios para la intervención entre los de tipo urbano-arquitectónico y los político-cultural.

• Del 2003 al 2005 participó en el proyecto académico Medios Múltiples, en el que once artistas visuales elaboraron igual número de investigaciones teórico-prácticas sobre la ciudad y el arte público, lo que culminó en la edición de un libro en la ENAP-UNAM bajo los auspicios de La Colección Jumex, el cual ha sido presentado en Caracas y Bogotá, así como en diferentes espacios artísticos y académicos de México.

• A propósito del proyecto Medios Múltiples es que el autor dictó una serie de conferencias en la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad Distrital de Bogotá en noviembre del 2005.

• Ha exhibido y realizado obra artística en soportes tales como acción, internet, instalación, video, intervención arquitectónica, stencil y fotografía en museos, instituciones y espacios de cultura entre los que destacan: Festival Internacional Vidarte de video y artes electrónicas en el Palacio Postal [2002];X-teresa arte actual [1997, 2000, 2001, 2005 y 2006]; Museo Universitario del Chopo [2001]; Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes [2001]; Museo Universitario de ciencias y artes MUCARoma [2000]; Galería T20 de Murcia España [2001]; Galería Stuffenbau de Ittigen en Berna Suiza [2000], entre muchos otros espacios.

• Ha trabajado (servicio social) con el Centro Multimedia del CENART en la realización de una cápsula televisiva sobre Arte Contemporáneo, la cual forma parte de la Serie Data, trasmitida al aire por el canal 23 de las artes de edusat, además de haber formado parte de su Programa de Residencias Artísticas, lo anterior en el periodo 2002-2003.

• Su trabajo individual y colectivo ha sido reseñado en los medios de comunicación que a continuación se listan: La Jornada, Reforma, El Universal, El universal On line, así como Radio Educación y la sala de prensa del sitio web de CONACULTA.

• Su trabajo web más reciente puede ser visitado en: http://textzi.net/places/unlugarq/index.htm

Relicario

Marisol Maza
Fotografías recopiladas montadas en cajas de sal
2007

Esta propuesta surgió como parte de mi investigación en torno a los valores subjetivos que les asignamos a las imágenes que nos rodean, ya que estas, así como también muchas de las acciones que realizamos diariamente funcionan de manera simbólica (no por eso no realç9, es decir, propongo esta pieza como un punto de partida para reflexionar en torno a los valores subjetivos que les adjudicamos a los objetos al concebirlos como reliquias, es decir, contenedores de emociones, recuerdos, etc.

En este caso en particular, me he centrado en la fotografía de retrato, ya que sus características de verosimilitud y de índice repercuten de manera conciente o inconsciente en la manera en que nos relacionamos con ellas cuando dejan de tener una función utilitaria.
Esta pieza consiste en fotografías, recopilas del desecho de despachos fotográficos, que coloqué dentro de cajitas elaboradas con sal y agua.

Marisol_m7@yahoo.com

• 98-01 98-01 Licenciatura en Artes Visuales.
  Escuela Nacional de Artes Plásticas. U.N.A.M.
• 03-04 03-04 Seminario de Proyectos y Medios Múltiples impartido por José Miguel González Casanova. UNAM. Concluyendo con la publicación del libro “Medios Múltiples”.
• 05 Seminario”Fotografía Contemporánea e Imagen en movimiento” Centro
  de la Imagen, tutoría: Gerardo Suter.
  
  Exposiciones colectivas:
  
  

• 2006 XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.
• 2005 “1ª Bienal mexiquense José María Velasco” Museo José María Velasco.Toluca, Edo. de México.
  
• 2004 “Deambulación urbana” Faro de Oriente.
• 2003 “Momentito” intervenciones en Ciudad Universitaria.
• 2001 “Una mirada al pasado en el presente” Ateneo Español..2000 “X Muestra anual de fotografía” ENAP. UNAM. 2000 “X Muestra anual de fotografía” ENAP. UNAM.
  
  

Exposiciones individuales:

• 2006 “ Tiempo muerto”. Sistema de transporte colectivo metro. Estacione Tacuba y Mixcoac.
• 2004 Intervenciones en espacio público en el parque del Desierto de los Leones, los Dinamos, Ciudad Universitaria y la Unidad L. De Plateros.
• 2003 “No a la guerra” Centro Universitario Cultural.
• 2001 “141 000 minutos” instalación en el Edificio de Correos. Cuautitlán Izcalli.
• 2001 “ A través” exposición fotográfica. Campo n° 4 U.N.A.M. Cuautitlán
• Izcalli.

Reconocimientos:

• Beca de producción Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México. 2006
• Mención Honorífica. 1ª Bienal José María Velasco. 2005.
• Estímulos a la creación. Programa “Artes por todas partes” 2005-2

Con la teoría del Orden Espontáneo

Alfadir Luna
Instalación
Costal y papas
2007

Una columna de papas es sostenida por cuatro hilos de henequén, provenientes de un costal vacío y deshilachado. Al final de la columna, cerca del techo, un hilo gira hacia un muro para convertirse en un texto; se trata de la narración de un bodeguero de la central de abasto de la Ciudad de México, en la que se cuenta su experiencia como trabajador del local U65, a través de la interpretación que éste mismo hace de diferentes puntos de la teoría del Orden Espontáneo de F. A. Hayek.

El trabajo de Alfadir Luna busca y señala elementos entre el concepto de separación y conocimientos próximos a ser sistematizados. La instalación "Con la Teoría del Orden Espontáneo" tiene referencia a la teoría que desarrolló Frederick A. Hayek a mediados del S. XX, cuyo fundamento es la limitación del conocimiento. Desde finales de la década de los 70's hasta hoy día, esta teoría ha sido modelo de las economías dominantes a nivel mundial, particularmente las que se articulan desde el norte de Europa y Norteamérica.

Alfadir.luna@gmail.com


Formación académica

• Realizando la tesis de la Licenciatura en Artes Visuales, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
• Cursando el seminario Medios Múltiples impartido por José Miguel González Casanova
• 2006 Taller de Performance impartido por Martín Molinaro
• 2002 – 2003 Taller de Interacción Urbana impartido por José Miguel González Casanova
• 2001 – 2004 Talla en piedra en el taller del maestro Kyoto Ota
• 2001 – 2004 Huecograbado en el taller de María Eugenia Figueroa
• Instrucción de Manel Pujol Baladas desde 2001

Exposiciones

• 2007 “Traslados: Fletes y Mudanzas” Exposición colectiva y mesas redondas en torno al arte contemporáneo Ciudad de México
• 2007 “Segundo festival de arte independiente” Antiguo Dormitorio de Monjas Exposición colectiva Ciudad de México
• 2007 “Primer festival de arte independiente” Antiguo Dormitorio de Monjas Exposición colectiva Ciudad de México
• “Hacedores de la Historia, Vitrinas y Máquinas de Tipo” Instalación en la estación del metro San Lázaro Ciudad de México
• “Cámara de Vacío” Instalación colectiva en la vitrina de la estación del metro División del Norte Ciudad de México
• “Poco a Poquito” Ex fábrica: Arte multidisciplinario Instalación de la pieza “Especulación sobre el Valor de Cambio” Exposición colectiva
• “Reflejo de la Materia IV” Galería Luis Nishisawa Exposición colectiva Escultura
• “Poesía Visual” En torno al encuentro de culturas en resistencia Escuela Nacional de Artes Plásticas Exposición colectiva
• “Momentito 17” Intervención en Ciudad Universitaria Arte acción e intervenciones al espacio público
• “Bienal de Arte Tridimensional” Museo de Arte Tridimensional Exposición colectiva Instalación